Poznaj uczestników pierwszej edycji programu ZAiKS Edu!
Mikołaj Gąsiewski
Mikołaj Gąsiewski - Absolwent I i II stopnia Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy w klasie fortepianu. Ukończył studia I stopnia z fortepianu jazzowego w klasie Piotra Wrombla, a także kompozycje z aranżacją jazzową w klasie dra hab. Wojciecha Olszewskiego, uczestnicząc jednocześnie w zajęciach prowadzonych przez Krzesimira Dębskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Studia ukończył z wyróżnieniem.
Od 2009 do końca liceum grał w Junior Jazz Big Band ’75 w bydgoskim Pałacu Młodzieży Współtwórca bydgoskiego zespołu muzycznego Archandia. Był członkiem warszawskiego zespołu elektroniczno - popowego Natalii Moskal, z którym wystąpił m.in. na festiwalu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym, festiwalu Behind The Trees w Mysłowicach, a w grudniu 2016 roku odbył z tym zespołem zimową trasę po całych Włoszech. Jest też aranżerem, pianistą i kierownikiem muzycznym Polskiej Orkiestry Muzyki Filmowej oraz zespołu Moniki Lewczuk.
Współpracował też między innymi z Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Teatrem”Baj Pomorski” w Toruniu, orkiestrą salonową Polskiego Radia PiK „Odeon”, poznańską orkiestrą „CoOperate”, Kapitanem Nemo, Roksaną Węgiel, Orkiestrą Adama Sztaby, Katarzyną Moś, Marcinem Sojką, Beatą Kozidrak, Łukaszem Zagrobelnym oraz formacją Tre Voci.
Jest twórcą aranżacji na orkiestrę smyczkową na trasę koncertową z okazji 40-lecia istnienia zespołu Bajm. Współtworzył też podkłady dla wokalistów do dwóch edycji telewizyjnego show „All Together Now. Śpiewajmy Razem” produkowanego przez Endemol Shine Polska. Kierownikiem muzycznym produkcji był Łukasz Sztaba.
Wraz ze swoją Orkiestrą Mikołaja Gąsiewskiego w marcu 2020 zagrał pierwszy koncert w Olsztynie w ramach trasy „The Gentleman”. Pracuje również przy tworzeniu aranżacji, podkładów oraz przy produkcji programów muzycznych TVP. W ostatnim czasie ukończył kilka kursów i warsztatów m.in. „Latem Zagrane” warsztaty orkiestrowe z Adamem Sztabą w Lusławicach, warsztaty kompozytorskie „W domu napisane” prowadzone przez Adama Sztabę, kurs mixu i masteringu w warszawskiej szkole Music Laboratory, Warsztaty Komponowania Muzyki Filmowej prowadzone przez mistrza Jerzego Satanowskiego w 2022 roku oraz prowadzone przez mistrza Pawła Mykietyn w 2024 roku organizowane przez Gdyńską Szkołę Filmową.
W 2023 roku został laureatem nagrody głównej w konkursie Kompozytorskim „Rumina 800” na skomponowanie pieśni pochwalnej z okazji 800-lecia pierwszej wzmianki o Rumii. Jest zwycięzcą konkursu Young Talent Award 2025 organizowanego w ramach Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.
Pracuje jako wykładowca w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest członkiem Stowarzyszenia Kompozytorów Audiowizualnych „SPACe”.
Patrycja Kochan
Bronx7 – charyzmatyczna raperka, wokalistka i multiinstrumentalistka, łącząca hip-hop, elektronikę i rock w mocnym, emocjonalnym stylu. Jej muzyka to wyraziste teksty, alternatywne brzmienia i ogromna sceniczna energia.
Artystka została nominowana do Popkillerów w kategoriach Raperka Roku oraz Alternatywny Album Roku za swój najnowszy projekt „Escape Reality”.
Na koncie ma trzy albumy („Sui Disciplinam”, „Violet”, „Escape Reality”) i dziesiątki koncertów w Polsce i za granicą, m.in. na Pol’and’Rock Festival, Hip-hop Balaton czy Firleje Music Camp. Supportowała takich artystów jak Szpaku, Opał, Gibbs, O.S.T.R. czy raperkę z USA Reverie.
Bronx7 to również techniczka realizacji dźwięku, nauczycielka muzyki i absolwentka Szkoły Muzyki Nowoczesnej oraz Akademii Realizacji Dźwięku. Jej koncerty to połączenie profesjonalizmu, mocnych emocji i wyjątkowej interakcji z publiką.
Natalia Ptak
ptakova to z pewnością wesoła dziewczyna z sercem często smutnym, ale również (i przede wszystkim) wokalistka, producentka muzyczna, kompozytorka i autorka tekstów.
W swojej twórczości umiejętnie łączy różne gatunki muzyczne, balansując między alternatywą, elektroniką i muzyką filmową. To dzięki tym eksperymentom, kreuje swój wyjątkowy świat, pełen niuansów i potężnie delikatnych dźwięków.
W listopadzie 2020 roku, pod skrzydłami Sony Music Entertainment Poland, ukazał się jej debiutancki album „Suma wszystkich dźwięków”, który napisała we współpracy z producentem Markiem Dziedzicem i Jackiem „Budyniem” Szymkiewiczem. Album spotkał się z bardzo dobrym odbiorem wśród dziennikarzy i słuchaczy, a początkiem 2021 roku ptakova została nominowana do nagrody muzycznej Fryderyk w kategorii Fonograficzny Debiut Roku.
Przygotowując swój drugi album, “wesoła dziewczyna z sercem często smutnym” (2023) zaufała samej sobie jako osobie, ale i producentce. Postanowiła zabrać słuchaczy w intensywną i emocjonalną podróż, pełną burzliwych harmonii, syntezatorów i delikatnych brzmień pianina. Przyciąga nie tylko swoim wokalem, ale i charakterem oraz szczerością w komunikacji, którą skraca dystans między odbiorcami, co sprawia, że bardzo łatwo buduje z nimi trwałe relacje.
Artystka lubi wpuszczać do swojego intymnego świata nie tylko słuchaczy, ale również innych twórców, z sukcesem tworząc trafione kooperacje. Na przestrzeni swojej kariery współpracowała z Miuoshem, Krzysztofem Zalewskim, Kubą Karasiem, Kasią Lins czy Bartkiem Królikiem.
Ma za sobą bogate sceniczne doświadczenie, grając zarówno na kameralnych scenach, jak również na Open'er Festival, 50-leciu katowickiego Spodka, Carbon Festival, Enea Spring Break, Wodecki Twist Festival, deskach Teatru Śląskiego, czy Fuchsbau Festival.
ptakova tworzy także muzykę do filmów, spektakli teatralnych i reklam.
Utwór „powoli” z albumu „wesoła dziewczyna z sercem często smutnym” znalazła się w najnowszym filmie Kamili Tarabury „Rzeczy niezbędne” (2024), dostępnym obecnie na platformie Canal +.
Piosenka „Lawina”, stworzona wspólnie z duetem producenckim PIONA (Tomek Rawski, Igor Fleiszer), pojawiła się jako ścieżka dźwiękowa w filmie Kingi Dębskiej „Zabawa, zabawa” 2018, nagrodzonym i docenionym na wielu festiwalach oraz dostępnym na Netflix.
Najnowszy album ptakovej “thaw”, który ukaże się późną wiosną 2025 roku, to kolejny muzyczny rozdział w jej twórczości i kolejna podróż, w którą zabiera słuchaczy. Dźwiękowy zapis wewnętrznych i zewnętrznych procesów – zmian, roztopów, eksploracji nowych obszarów twórczych, muzycznie łączący organiczność z elektronicznymi strukturami.
Trzeci album ptakovej to również nowy rozdział wydawniczy, bo przy okazji premiery nowego materiału dołącza ona do trójmiejskiego labelu Coastline Northern Cuts.
Bogdan Sierpień
Wokalista, instrumentalista, tekściarz, songwriter. Frontman zespołu Sixty’Sin, w którym śpiewa i gra na gitarze. Grupa ma na koncie dwie płyty i ponad 100 koncertów. Wkrótce zadebiutuje w solowej odsłonie pod nazwą S I E R P I E Ń.
Laureat programu Szansa Na Sukces – Opole 2020 i uczestnik koncertu finałowego tego programu. Autor i współautor muzyki oraz tekstów zdecydowanej większości utworów wydanych w ramach swoich obecnych i poprzednich projektów muzycznych.
Uczestnik III edycji warsztatów TekstMisja oraz „Sklejam Słowa”. Miłośnik zabaw słownych, podróży i swobodnej eksploracji dźwięków.
Miłosz Skwirut
Muzyk, kompozytor i instrumentalista. Tworzy w obszarze bluesa, rocka, jazzu, muzyki improwizowanej, ambientu. Realizuje autorskie projekty, komponując zarówno dla zespołu prowadzonego pod własnym nazwiskiem, jak i w ramach współpracy z innymi artystami. Na koncie ma dwa solowe albumy „Road Movies” (2019) i „Unspoken” (2023). Od 12 lat współtworzy Kraków Street Band, gdzie gra na kontrabasie, gitarze basowej i syntezatorze. Zespół nagrał cztery albumy oraz zagrał koncerty w Polsce i za granicą, m.in. na prestiżowych festiwalach (Sziget Festival, Jazz nad Odrą, Pol’and’Rock Festival). Jako basista i kontrabasista współpracuje również z zespołem Knedlove, tworzy duet Cenkier | Skwirut oraz gra z senegalskim wokalistą i korzystą Ablaye Badji. Na koncie ma wiele wyróżnień i nagród, m.in. Stypendium Artystyczne Miasta Krakowa (2022), Złotą Płytę za album z zespołem Daddy’s Cash z Johnem Lee Hookerem Jr. („That’s What The Blues Is All About”), dwie nominacje do nagrody Fryderyka z zespołem Kraków Street Band (za albumy „Going Away” oraz „Czekanie”), wygraną w konkursie Polish Blues Challenge z zespołem Kraków Street Band (w ramach Suwałki Blues Festival 2016) i reprezentowanie Polski podczas European Blues Challenge w Norwegii, wygraną w konkursie Fonograficznym Jazzowy Debiut Roku Instytutu Muzyki i Tańca z zespołem Quindependence, II miejsce na Jazz Juniors z zespołem Quindependence.
Piotr Wojtanowski
Muzyk, kompozytor, aranżer, realizator dźwięku i producent muzyczny, członek Stowarzyszenia Artystów SAWP oraz Akademii Fonograficznej ZPAV. Kierownik muzyczny zespołów Renaty Przemyk i Macieja Balcara. W 1999 roku z zespołem Siedem otrzymał I nagrodę w kategorii Debiuty na festiwalu w Opolu. Był też nominowany do nagrody Fryderyka w tej samej kategorii. Stypendysta prezydenta miasta Tarnowa. Z zespołem OCN (nominacja do Fryderyka – zespół roku) wystąpił na wielu festiwalach w Polsce (m.in. Orange Warsaw Festival) i za granicą (Sziget Festival). Członek jazzowego zespołu FunkDeNite, który w kraju i Europie koncertował z czołówką polskich oraz europejskich muzyków. W 2014 roku objął kierownictwo muzyczne festiwalu Tarnowska Nagroda Filmowa. Jako realizator dźwięku pracował nad uhonorowaną Fryderykiem płytą „Czarny motyl” Jamala oraz jako kompozytor i autor na nagrodzonej w ubiegłym roku Fryderykiem płycie Katarzyny Groniec „Konstelacje”.
Michał Wojtas
Kompozytor, aranżer, wykonawca: 2001-wydawnictwo debiutanckiego albumu projektu Amarok (Ars Mundi) 2002-wydawnictwo drugiego albumu projektu Amarok „Neo Way” (Ars Mundi) 2003-udział w wydawnictwie Colin'a Bass'a „In The Meantime” (Kartini Music) 2004-wydawnictwo albumu projektu Amarok „Metanoia” (Ars Mundi) 2005-2008 muzyka do gier komputerowych oraz czołówek telewizyjnych, m.in. „Forum” TVP2 2008-udział w wydawnictwie Mini Mini Klub „Wesoła Zabawa” (Universal Music) 2009-udział w wydawnictwie Stereo Project „Air” (Universal Music) 2011-udział w wydawnictwie Karoliny Brodniewicz „Inny Świat” 2013-wydawnictwo debiutanckiego albumu zespołu Uniqplan „Wilderness” (Warner Music) 2014-wydawnictwo płytowe-edycja specjalna zespołu Uniqplan (Warner Music) 2016-wydawnictwo EP zespołu Catster 2016-wydawnictwo EP zespołu Casma 2016-udział w wydawnictwie albumu Antka Smykiewicza „Nasz Film” (Universal Music) 2017 - wydawnictwo czwartego albumu Amarok „Hunt” (Musicom) 2019 - wydawnictwo piątego albumu Amarok „The Storm” (On-Art) 2021 - wydawnictwo szóstego albumu Amarok „Hero” (Oskar Records) 2024 - wydawnictwo siódmego albumu Amarok „Hope” (Oskar Records)
Eliza Sicińska
Wokalistka, trenerka śpiewu, autorka tekstów i muzyki. Na co dzień gra i tworzy w zespole Knedlove. Wielokrotnie uznana najlepszą wokalistką podczas przeglądów muzycznych (m.in. Bluesroads, Blues nad Bobrem, Wielki Ogień). Z zespołem Hot Tamales reprezentowała Polskę na European Blues Challenge w Danii w 2017 roku. Jej teksty zostały dwukrotnie nagrodzone pierwszym miejscem w ramach festiwalu Rawa Blues. W 2018 roku otrzymała stypendium European Blues Union, dzięki któremu wzięła udział w warsztatach Little Steven’s Blues School w Norwegii i miała okazję nagrywać w słynnym Juke Joint Studio w Notodden. W lutym 2024 roku brała udział w warsztatach TekstMisja, organizowanych przez ZAiKS. W swoim dorobku ma cztery wydawnictwa płytowe („Hot Tamales” w 2016, „Ornery Broad” w 2020, „Knedlive” w 2022 i „Triumf sztuki nad rozumem” w 2024). Lubi książki (szczególnie kryminały i Harry’ego Pottera) oraz wieloryby (szczególnie humbaki). Nie lubi oliwek i włosów wpadających do ust, kiedy śpiewa.