Biogramy
Marta Śniady
dr hab., kompozytorka, dla której muzyka stanowi most między dźwiękiem a innymi formami sztuki; wierzy, że nowa muzyka jest medium komunikacji społecznej, a nie tylko przestrzenią eksperymentu brzmienia. W swoich utworach i projektach buduje wielowarstwowe odniesienia — do ciała, technologii, wrażliwości, feminizmu, mitów i rytuałów — często wykorzystując elektronikę, materiał fizyczny, przestrzeń dźwiękową i wizualną. Jej prace stawiają pytania o granice ingerencji technologii w organizm, o kruchość cielesności, o utajone sygnały i o to, jak ciało i przedmiot, natura i sztuczny artefakt, mogą współistnieć albo się przenikać.
Do najważniejszych jej ostatnich projektów należy Body X Ultra, cykl wersji i odsłon, w którym różne formy wymiaru artystycznego — obiekty, szklane instrumenty, performans, przestrzeń 3D — współgrają, by badać relacje między ciałem, technologią i materią. W wersji Glass Edition utwór prezentowany został na unikalnych instrumentach szklanych projektowanych przez Kalinę Bańkę-Kulkę, co nadało dziełu niezwykłą fizyczną obecność oraz symbolikę przezroczystości i kruchości ciała ludzkiego. W wersjach takich jak Limited Edition, VR Edition, Flow, Artificial Nature, Under the Skin — Śniady eksperymentuje z formatem: od ambientu i elektroniki, przez przedmioty i przestrzeń performatywną, po video i VR, wykorzystując technologie takie jak Ambisonics, nagrania immersyjne czy obraz 360° do zanurzenia odbiorcy w wielowymiarowej rzeczywistości.
Jej utwory prezentowane są na międzynarodowych festiwalach, takich jak Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Electronica Nova, Klang Festival czy Heroines of Sound, a wykonują je m.in. Ensemble Garage, Spółdzielnia Muzyczna, London Sinfonietta czy Black Page Orchestra.
Od 2017 roku jest członkinią komisji repertuarowej Festiwalu Warszawska Jesień, współkształtując program jednego z najważniejszych europejskich wydarzeń muzyki współczesnej. Jest wykładowczynią Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Mieszkając między Łodzią a Wrocławiem, Śniady rozwija konsekwentnie swój odrębny język artystyczny, w którym muzyka, wizualność, performans i technologia stapiają się w radykalne formy opowieści i ucieleśnionego słuchania.
Marcel Chyrzyński
prof. dr hab., ukończył z wyróżnieniem krakowską Akademię Muzyczną w klasie kompozycji Marka Stachowskiego w 1995. Studiował instrumentację u Krzysztofa Pendereckiego oraz muzykę komputerową u Marka Chołoniewskiego, a także amerykańskich stypendystów Fulbrighta: Richarda Boulangera, Cindy McTee i Rodneya Oakesa. Swój warsztat kompozytorski doskonalił na wielu kursach kompozytorskich w kraju i za granicą, pracując pod kierunkiem takich kompozytorów jak m.in.: Paul Patterson, Sylvano Bussotti, Claude Lefebvre, Joji Yuasa, Bogusław Schaeffer, Lidia Zielińska oraz Hanna Kulenty.
Uzyskał nagrody w wielu konkursach kompozytorskich, m.in. I nagrodę w Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie (1997) za utwór Ferragosto per tromba, pianoforte e batteria. "Haiku No. 3" na flet solo otrzymało wyróżnienie w konkursie The National Flute Association (USA) w kategorii Newly Published Music Competition w 2021. W 2025 dwukrotnie uzyskał w międzynarodowym konkursie Global Music Awards (USA) Srebrny Medal w kategorii muzyka współczesna – kompozytor: za utwory z albumów "Marcel Chyrzyński – Chamber Works" oraz "Marcel Chyrzyński – Clarinet pieces". W tym samym roku uzyskał w Międzynarodowym Konkursie "Muzyczne Orły" Nagrodę Główną w kategorii kompozycja statuetkę "Muzyczny Orzeł" za Symfonię nr 2. W 2025 uzyskał również najwyższe nagrody: Diamond Prize w kategorii "Original Composition" w Debussy International Music Competition (Wielka Brytania) za Symfonię nr 2, Master Prize w kategorii "Best Orchestral Music" w Mozart International Music Competition (Wielka Brytania) za Symfonię nr 1, Grand Prize w kategorii "Original Composition" w Carl Reinecke International Music Competition (Wielka Brytania) za Symfonię nr 2 oraz Diamond Prize w kategorii "Original Composition" w Berlioz International Music Competition (Wielka Brytania) za "Ukiyo-e No. 4" na klarnet, waltornię, fortepian i orkiestrę smyczkową. W 2026 jego Symfonia nr 2 uzyskała Srebrny Medal w międzynarodowym konkursie Global Music Awards (USA).
Jego utwory wykonywane były w większości krajów europejskich oraz w Gruzji, Armenii, Iranie, Japonii, Korei Płd., Chinach, Tajlandii, Australii, Nowej Zelandii, RPA, Meksyku, Brazylii, Panamie, USA oraz Kanadzie.
Kompozycje Chyrzyńskiego wydawane są przez PWM i Edition Ferrimontana – Frankfurt, ukazały się na 26 płytach kompaktowych (DUX, ZPR Records, Acte Préalable, Instytut Sztuki, PWM-DUX, Polskie Radio, AM w Krakowie, Phasma-Music, PGMaudio, PWM Edition, Orpheus Classical i Requiem Records) oraz prezentowane były przez TVP i koreańską KBS, a także radiofonie w Polsce, Wielkiej Brytanii, Holandii, Niemczech, Finlandii, Estonii i Australii.
Od 1995 jest członkiem zwyczajnym Związku Kompozytorów Polskich, a od 1998 jest członkiem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. W 2002 został członkiem Zarządu Krakowskiego Oddziału ZKP, a od 2005 członkiem Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. W latach 2005–07, 2009–11 oraz 2013–27 członek Zarządu Głównego ZKP (w kadencji 2023–25 – jako wiceprezes).
Od 2014 jest dyrektorem generalnym i artystycznym Krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Kompozytorów. Od 2016 jest prezesem Zarządu Związku Kompozytorów Polskich Oddziału w Krakowie. W 2017 zainicjował Międzynarodowy Konkurs dla Młodych Kompozytorów im. Krzysztofa Pendereckiego.
Marcel Chyrzyński za swoją twórczość, działalność pedagogiczną oraz działalność organizacyjną promującą muzykę współczesną otrzymał wiele nagród i wyróżnień m.in.: Stypendium Twórcze Miasta Krakowa (1994), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2009, 2014, 2019), Medal Komisji Edukacji Narodowej nadany przez Ministra Edukacji Narodowej (2017), Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2023), Odznaka „Honoris Gratia” nadana przez Prezydenta Miasta Krakowa w uznaniu zasług dla Krakowa i jego mieszkańców (2024), Doroczna Nagroda Związku Kompozytorów Polskich (2024) oraz Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia twórcze (2024).